"Conflicts & Identità: una Prima Mostra Italo-Taiwanese al complesso Museale di San Francesco di Montefalco"

L’esposizione presenta opere di artisti di Taiwan e Italia, esplorando temi di identità, conflitto e spiritualità attraverso linguaggi fotografici e poetici

(Montefalco) Il Complesso Museale di San Francesco di Montefalco si prepara ad accogliere, per la prima volta in Italia, la mostra “Conflicts & Identità”, un’esposizione che mette in dialogo le opere di quattro artisti provenienti da Taiwan e Italia. L’evento, promosso dal Comune di Montefalco in collaborazione con Maggioli Cultura e Turismo, sarà aperto al pubblico da sabato 5 luglio alle ore 18 e resterà visitabile fino al 27 dello stesso mese.

L’esposizione nasce dall’esperienza di successo dello stesso progetto, già presentato a febbraio scorso allo Zhongshan Hall Museum di Taipei, Taiwan, dove ha riscosso grande interesse e apprezzamento. Il percorso espositivo si propone di esplorare temi universali come l’identità, il conflitto e la spiritualità, attraverso le opere di due artiste taiwanesi, Annie Hsiao-Ching Wang e Karen Hui-Yu Lo, e di due artisti italiani, Frank Dituri e Mauro Manetti.

Le artiste taiwanesi, con le loro fotografie, affrontano il tema dell’identità femminile e delle dinamiche familiari da una prospettiva postmoderna, privilegiando un approccio fortemente autobiografico. I loro lavori sono frammenti di vita e di emozioni, catturati con sensibilità e introspezione, in un equilibrio tra realtà e immaginazione. Le immagini enfatizzano la fisicità oggettuale e la sostanza emozionale, offrendo uno sguardo personale e profondo sui temi dell’identità e del conflitto, filtrati attraverso una prospettiva femminile.

Diversamente, gli artisti italiani si distaccano dal quotidiano e dal banale, puntando a un orizzonte più poetico e trascendentale. Frank Dituri, attraverso le sue fotografie di spazi sacri, crea una poesia del luogo, sospesa nel tempo e nello spazio, evocando atmosfere di spiritualità e contemplazione. Mauro Manetti, invece, si concentra sulla dimensione del tempo e del segno, tessendo un racconto che richiama alla ragione e alla fede, tentando di riscoprire un senso più profondo dell’esistenza oltre la materialità.

L’esposizione è curata da Massimiliano Poggioni, con un catalogo che ospita un importante testo critico di David A. Lewis, docente di Storia dell’arte presso la Stephen F. Austin State University in Texas. La mostra rappresenta un’occasione unica per il pubblico italiano di confrontarsi con linguaggi artistici che dialogano tra loro, superando le barriere culturali e linguistiche, e di riflettere sui temi di attualità attraverso una lente artistica e spirituale.

Un’occasione per scoprire come l’arte possa diventare ponte tra culture diverse, interpretando i conflitti e le identità di un mondo in continuo cambiamento.